artnet news报道 | 贾蔼力:绘画是对精神的细心呵护

2019-04-10 12:33 浏览:313 A+ | A-


Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © J

Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian


贾蔼力的最新绘画展览「燃烧」正在高古轩展出,这是贾蔼力在纽约的首次个展,亦是他在高古轩举办的首场展览。展览共展出二十九件作品,分为四个部分,向观众呈现出艺术家近十年来的创作历程。


artnet news作者Taylor Dafoe来到了贾蔼力位于美国纽约的工作室,进行了访谈,并发表了文章。该文章的中译文如下:


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贾蔼力在他纽约的工作室里,2019。图片:Taylor Dafoe


在每一部描写后末世灾难的科幻小说中,总会有这么一瞬间小说的主人公意识到这个被疾病或核武器摧毁的世界已经无法再变回原样了。


对于来自北京的艺术家贾蔼力而言,他的作品就存在于这一瞬间里。


artnet news报道 | 贾蔼力:绘画是对精神的细心呵护,贾蔼力,news,高古轩,工作室,绘画,Gagosian,Dafoe,March,April,inches贾蔼力工作室局部。图片:Taylor Dafoe


目前他备受关注的个展“燃烧”正在高古轩画廊举行。走进展厅,上文提到的那种场景便会立刻扑面而来。如广告牌大小的油画几乎与墙面平齐,而这次的大部分作品都以阴沉而不饱和的色调为主,其中透露出的痛苦与后现代的疏离感让人想到了最为阴冷的弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的作品。他的这些绘画似乎都描绘了一个因为技术革新而走向自我毁灭边缘的反乌托邦世界。黑暗的天空下,除了工业战争残留下的一些破败的残迹外,就只剩下那一片贫瘠的土地。如果你能找到画中的人物,他们也都戴着防毒面罩和防护服。


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展览“燃烧”将在高古轩展出至4月13日,集聚了艺术家过去10年中的创作成果。同时,这也是贾蔼力第一次在纽约举行的个展。鉴于他已经在中国和其他地方取得了商业和学术上的很大成功,在纽约此前的缺席倒有些出人意料。


贾蔼力1979年出生于辽宁丹东,是靠近中朝边界一座寒冷的中国东北城市。此后,他在鲁迅艺术学院新表现主义工作室学习,并于2004年毕业。他是中国后毛泽东时代成长起来的新一批中国艺术家之一,而这一代艺术家在创作上有意避开了此前中国艺术家作品中过于明显的政治题材,而是将典型的东方模式的艺术创作手法与当代社会的问题进行结合。


尽管贾蔼力大部分时间都在中国度过,但他在纽约还是有一个工作室。这次借高古轩画廊的个展进行之际,artnet新闻特地与艺术家在他的工作室内进行对话,讨论他的作品、本人的一些观点以及他在纽约首展的感受。


artnet news报道 | 贾蔼力:绘画是对精神的细心呵护,贾蔼力,news,高古轩,工作室,绘画,Gagosian,Dafoe,March,April,inchesJia Aili, Sonatine, 2019, Oil on canvas, in 4 parts, 196 7/8 x 394 7/8 inches (500 x 1000 cm) © Jia Aili Studio.Courtesy Gagosian


artnet新闻

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艺术家贾蔼力


这是你在纽约的首展,感觉如何?


纽约是个很华丽又很棒的城市。全世界各个国家各种文化的人都会聚集在此。对于我来说,把我的作品展示给这些人看是一件很新颖又令人愉快的事。不同文化背景的朋友给我的反馈和建议都让我受益良多。


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贾蔼力工作室局部。图片:Taylor Dafoe


我很惊讶在这个工作室里看到你已经开始制作几幅新的大型画作。你画一幅画通常需要多长时间,尤其是这些较大型的作品?


这些在纽约工作室里的作品,例如依旧在进行中的三联画,都是去年秋天开始的。在这件作品中,我想尝试创作一个有趣的视觉模型,内容是有关我在纽约期间所有的所见所思。比如博物馆中的古代艺术,极简主义和波普艺术以及街头涂鸦。它们都是现成的、具有启发性的材料。


通常,当这个思考过程中的各种材料开始建立一种新的联系时,其中的逻辑链就会产生一次空隙。这个过程通常需要3到4年。


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贾蔼力在纽约的工作室。图片:Taylor Dafoe 


你的有些作品尺幅之大令人印象深刻。与此同时,你也有很多小尺寸的作品,两者的并置使两件作品变得更为生动。所以,你是如何处理作品大小的?


我经常把绘画视为一种对视觉进行思考和感知的过程。通常,随着信息得到识别后,我在矩形画框内构建起的图像会不断地确立和颠覆。这里面进行的是每个原型的感知校正和重建,而且它经常返回到视觉表象最突出的一面特征。这就是我近年来的工作方式。


确实,大型作品所需的视觉构造既复杂又主观,但通过凝视一件小幅作品而得到的视觉感知异化,也会让人有所收获。


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Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian


那再来聊聊展览的题目“燃烧”?这次展出的作品里有不少体现出了燃烧的概念,所以我很好奇这一主题对你来说有什么重要的隐喻?


一般意义上的燃烧是指光和热的剧烈化学反应,而这个过程也很像个体意识的轨迹。对我来说,更多的是关于普罗米修斯的人文主义情结。虽然如今这种表达方式已经被滥用太多,但我仍愿意毫无保留地赞美它。


Jia Aili, Hermit from the Planet, 2015-2016,

Jia Aili, Hermit from the Planet, 2015-2016, Oil on canvas, 157 1/2 x 236 1/4 inches (400 x 600 cm) © Jia Aili Studio, Photo: Chao Yang. Courtesy Gagosian


根据你(的作品)对存在主义的思考以及你对原型人物的使用,人们会把你的绘画作描述为具有“普世的主题”。你觉得它们是具有普世意义的吗?你是否相信艺术可以超越文化、地理或意识形态的差异?


正如海德格尔所说的那样,“只有当我们不再试图将它们放入我们所提出的思想框架中时,事物才会显示出自己的本质。


我出生于20世纪末,人类社会中的大多数种族群体都已经开始踏出那个包容万物的宗教框架下的世界。现代社会中,对于个体而言,他们的身体变得与社会高度相容,但精神却逐渐丧失了归属感。


Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © J

Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian


随着信息爆炸时代的到来,随处可得的信息让我们的感知变得扁平而丰富。在某种程度上,广泛应用于研究文科和人文科学的现象学工具对于绘画来说已经非常无效——尽管这些研究工具明确指出了意识世界中那些基本现象的传统逻辑和因果关系的本质。要通过绘画本身来重塑视觉经验中的起因经过及其运作,仍旧是十分困难的。而这里的经验就是指任何基于点、线、面的构图和操作的来源和初衷。绘画不是逻辑推导而得出的必然结果。


同时,我们也很难辩证地对绘画进行分析。虽然绘画确实与意识形态有关,但其根本目的是探索意识本身。


Jia Aili, Frozen Light, 2017, Oil on canvas,

Jia Aili, Frozen Light, 2017, Oil on canvas, 125 1/4 x 100 7/8 inches (318 x 256 cm) © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian


你曾经说过,你的绘画过程是一种发现行为,而不是一种从头开始创作的行为。对你而言,哪些发现是会成就一幅成功的绘画?


绘画并不是客观世界的再现,而是对精神的细心呵护 —— 即人性的表达,一种精神化的语言。我不想把绘画与客观世界的功能性联系起来。就像利希滕斯坦(Lichtenstein)开始有意识地对人造灯泡所发出的光进行主观而详细的描绘一样,我们也发现了绘画的一种内在秩序,它与客观世界相对立,并在我们面前把自己逐渐展开。而这种秩序似乎更接近于精神现实。


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Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © J

Jia Aili: Combustion, March 7 - April 13, 2019 © Jia Aili Studio. Courtesy Gagosian


这次在高古轩的展览包括了你十年以来的创作,你如何看待自己的作品在这段时间内的发展?


这十年是我的艺术理想逐步发展的一个循序渐进的过程。创作方面,尽管仍存在许多问题,但我一直试图让自己进入一个更加开放的状态,以获取更多的文化养分。同时,我也在研究新的创作,例如具有更清晰主题构图的组画,主题会包括关于精神世界与纯粹意识之间的关联。


展览已于2019年3月7日在高古轩纽约(West 21st Street)开幕,展期至4月13日。


本篇文章已发表在artnet news。

详情请见:

https://www.artnetnews.cn/art-world/duihuajiaailihuihuashifengmankaifangdeweiwancheng-106102



贾  蔼  力


Jia Aili, Artist

Jia Aili, Artist's studio, 2018 © Jia Aili Studio, Photo: Zelong Chen. Courtesy Gagosian


贾蔼力,1979年生于中国辽宁丹东,现于北京生活及从事创作。


他的作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、新加坡美术馆等艺术机构收藏。他近年在各大机构举办和参与的展览包括:英国伦敦国际当代视觉艺术中心(Iniva)「信...(Make Believe)」(2010年),中国深圳何香凝美术馆、OCT当代艺术中心「早安,世界!」(2010),美国纽约州伊萨卡康奈尔大学John Hartell Gallery「达摩流浪者(The Dharma Bums)(2010年),第54届威尼斯双年展「ILLUMInazioni/ILLUMInations」(2011),新加坡美术馆「寻找光影的使者(Seeker of Hope)」(2012年),意大利威尼斯葛拉西宫「JAL」(2015年),日本东京森美术馆「宇宙与艺术」(2016年), 西班牙马拉加当代艺术中心「JAL」(2017年)等。


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