百艺画廊GALLERY 100

以摄影为媒介的艺术形式，相较于其他创作途径来说，快门得以撷取真实剎那时间下可见与不可见的所有细节，在探讨可为视觉主体的概念探索上，摄影有着无法取代的优势；然而在中国当代艺术发展的路上，摄影更在社会性与政治性的议题上肩负起相当的责任。本次展览「彼时．此刻 — 当代摄影联展」透过王庆松、何崇岳、陈家刚三位中生代的中国当代摄影艺术家各自不同的方法论，探讨中国过去、现在与未来的景观变异以及文化现象。
王庆松为中国八○年代前卫艺术著名艺术家，以富有庶民精神甚至些许粗鄙的大型建构场景摄影，反应出当代中国艺术发展特有的叙事逻辑以及对西方美学价值的响应；他的画面里隐藏了冷静幽默的符号性意涵，交互指涉编织出故事中的戏剧张力以及对时事的特殊观察。在近期的两张作品《女神》及《佛堂》中，荒诞诡谲的场景延续了王庆松独特的视觉美学，早期编导叙述性的藉物反讽逐渐转变并成为结合现今较具冷面风格的摄影布局；同时作品也对应了后九一一时代，中国社会意识与政经情势的转变。王庆松作品广泛为世界各大美术机构收藏，也是各大国际艺术展览常客，近期于2011年参与法国阿尔勒摄影节，代表作品《跟我学》2010年于西班牙各地美术馆巡回展出，2006年代表出席美国ICP摄影三年展。
何崇岳则选择从社会纪实性的观点去寻访大中国动荡变迁中所发生的昨是今非，将大时代的记忆，真实地封存于每一个画面之中，无声地乘载了历史的重量。此次展览中的作品之一《刘文彩故居》，房屋的主人刘文彩是中国60年代文化大革命下的牺牲品，是著名教化泥塑《收租院》的反面样板原型；四川乡绅刘文彩，在文革时期被贴上黑五类的标签，刻意塑造成恶名昭彰、剥削农民的反动人物。墙上的红旗见证了过去那个政治先行的年代，斑驳的痕迹是道不尽的惆怅。何重岳的摄影作品一直是西方世界观察中国社会转变的最佳媒介之一，代表系列《计划性生育》2008年于西班牙瓦伦西亚当代艺术中心展出；2007年参与由中国著名策展人高铭潞所策划的展览「走向后世纪」。
陈家刚擅长在画面中营造别具韵味的东方风情，画面中植入的女性角色超越性别的符号意涵，而成为象征东方传统社会的价值与典范。艺术家在费时的拍摄过程中深入走访鲜为人知的偏远地区，尘封在过去历史中的城镇聚落，透过陈家刚的镜头，再次唤醒了人们在现代都市化过程中被遗忘的记忆；温婉的人物角色在这样原始巨大的环境叙事对照下，含蓄地传递着寄畅于过往的文人情怀，这样的结合使得陈家刚的摄影作品有着一种冲突又超越现实的美感经验。近期作品《样板房》，浮夸的奢华场景，真切地描绘了中国社会面临转型所面对消费主义至上的荒诞价值观与生活形态。摄影作品为美国现代美术馆（MoMA）、西班牙瓦伦西亚现当代博物馆收藏。