蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

2018-04-10 17:15 浏览:208 A+ | A-


切问:郭工个展

Qie-Wen: Guo Gong Solo Exhibition


艺术家| Artist: 郭工| Guo Gong

策展人| Curator: 许晟| Xu Sheng

 

开幕时间 | Opening: 2018.3.15 16:00

展览时间 | Exhibition Dates: 2018.3.15-4.16

 

地点| Venue:

蜂巢(北京)当代艺术中心| Hive Center for Contemporary Art(Beijing)

地址| Add.

北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 |

E06, 798 Art District,Chaoyang District, Beijing, China



相关视频:IYSTUDIO | 郭工“切问”展览开幕



视频原文链接:

IY live视频 || 读“物”的人,郭工。



化整为零,由零而整

 

文/ 于非



郭工自2008年正式开启装置艺术的创作至今恰好整整十年。在这十年里,郭工颇为自足且自主地建构了一套完整的语言系统。从他的创作路径中可以看到一种趋势——郭工一直在试图削弱作品在形式上的表现力,作品的面貌逐渐转向极度的平整与约简,与此同时进一步掩盖了创作背后日趋繁复的工艺技术。这种极端人为干预与改造所达成的浑然天成,是郭工创作的途径而非终点。


蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

“切问:郭工个展” 场景,蜂巢北京,3.15-4.16.2018,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

“切问:郭工个展” 场景,蜂巢北京,3.15-4.16.2018


外界对于郭工创作的认知,很大程度上将他与对物质的选取,尤其是木,绑定在了一起。作品中透露出的古朴、匠心、文人精神、哲思禅意每每被拿来称道。无论是《一棵松》景观式的造型,还是《二分之一木梁》的巧夺天工,其中的东方意趣以及对自然之物的运用,引发了人们将他的创作与物派之间的比较。自2015年起,郭工转向了对不锈钢这一工业材料的使用,并由此创作出一系列冷峻规整的装置作品,人们的观点又转而将他归为极简主义的实践者。然而形式上的趋同有时只是一种误导与错觉。无论是物派还是极简主义,在发端伊始,个体的艺术实践者未必认可这种简单化一式的概括,但对于后世进行艺术史的追述,它们无疑是一种不谋而合的共同倾向,是一场时代间隙里或长或短的症候。而此时的郭工显然没有踩在任何风口浪尖的潮头上,他的创作甚至对于艺术世界愈发高涨的喧嚣来说显得太过平静。从木到钢,郭工看似双脚踏在东西两岸,他的艺术实践却从未割裂。郭工用十年的时间走了一个完整的圆,而这些电光火石、精雕细琢的作品在他手中的利器之下最终化为了足以抵御时间的钝器。


一棵松 No.7/ Pine No.7,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

一棵松 No.7/ Pine No.7

2017

树木等综合材料/ Trees and mixed media

500×260×450cm


二分之一木梁No.4/ 1/2of Wooden Beams No.4,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

二分之一木梁No.4/ 1/2of Wooden Beams No.4

2017

木梁/ Wooden beams

220×25×20cm


在郭工的作品中,表面的矛盾与对立是显而易见的。在以木为主要媒介创作的阶段,巧与拙、工匠与工业的不同特质就在他的作品中交替闪现。《二分之一木梁》从题目便道出了作品的玄机:一根完整的木梁一分为二,其一不经修饰作为基座,其二被手工雕刻成一片卷曲枯叶的形态。所谓见微知著,两者无疑是同一棵生命的不同表征。另一件作品《木板》相较之下似乎颇为大刀阔斧,不再有微观细节的呈现和具体形态的雕琢,郭工面对随风力等外界因素而扭曲生长的树干,用机械纵向顺从它的纹理与姿势切割,生成一片片忠实于自然的标本。


木板-听风/ Wood–In the Wind,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

木板-听风/ Wood–In the Wind

2016-2017

木梁/ Wooden beams

26×4×293cm; 22×4×299cm; 22×4×303cm;

21×3.5×321cm; 21×3.5×341cm; 22.5×3.5×372cm;

22×3.5×347cm; 22×3.5×320cm; 22×3×305cm


作品局部,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

作品局部


《一棵松》在形式上共享了前两件作品的诗意,但在此基础上更多了一丝理性的追究。树木的生长遵从螺旋的轨迹随着时间逐圈叠加,横向截取便可以轻易得到年轮的证据,然而这种方式显然是实用主义的简单粗暴。郭工因此选择了看似更加费力的手段:将树皮剥离,沿树干边缘的曲线旋切,小心翼翼、不疾不徐地向树心靠近,直到最终生成一部薄如纸页的,树的卷轴。如此悬置半空,一颗松的一生便已昭然若揭。然而就如同将人体解剖无法获取灵魂一样,围绕树心深处游走了无数个周圈,最终得到的也只是均质化的,被无限延展开的树身的遗迹。于是,这一切又仿佛变成了一场精致的徒劳,然而徒劳也可能是假象,在通过切割寻找本质的途中所揭露的,本就是现象与本质、肉身与精神无法割裂的事实。


“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京

切问-不锈钢B-5/ Qie-Wen–Stainless Steel B-5

2017-2018

不锈钢/ Stainless steel

145×45×95cm

切问-不锈钢C-3/ Qie-Wen–Stainless Steel C-3

2017-2018

不锈钢/ Stainless steel

118×118×3cm


切问-不锈钢C-2/ Qie-Wen–Stainless Steel C-2,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

切问-不锈钢C-2/ Qie-Wen–Stainless Steel C-2

2017-2018

不锈钢/ Stainless steel

122×118×118cm


“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京

 

从“木”系列到“不锈钢”系列的过度,就如同随着一个媒介走到极致,由此打通了走向另一媒介的虫洞。木与钢最大的不同在于,木有明确具体的自然界中的生命来源,有姓名与身份,被寄托着人文含义;而钢则是无根无源、无个性、无所属的存在,是可以信手拈来使用的人工材料。郭工将两者从自然与社会中摘取出来,当然无意再将它们推回固化、封闭的语义结构。因此两种物质与媒介在郭工的系统里并不承担抒发文人情怀,与反思消费社会的责任。真正将两者有效关联的是它们专属的物质特性。对于浑然天成的木而言,其中存着着无穷的介入与解构的可能性;对于物以致用的不锈钢来说,它永远有塑造的余地。郭工正是通过他的艺术实践,搭就了两者的交汇路径。

 

“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京

切问-不锈钢A-2/ Qie-Wen–Stainless Steel A-2

2015-2017

不锈钢/ Stainless steel

48×3×118cm

切问-不锈钢A-3/ Qie-Wen–Stainless Steel A-3

2015-2017

不锈钢/ Stainless steel

60×3×90cm

切问-不锈钢A-4/ Qie-Wen–Stainless Steel A-4

2015-2017

不锈钢/ Stainless steel

90×3×60cm


切问-不锈钢A-1/ Qie-Wen–Stainless Steel A-1,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

切问-不锈钢A-1/ Qie-Wen–Stainless Steel A-1

2015-2017

不锈钢/ Stainless steel

123×140×188cm


郭工没有选择用不锈钢直接塑造外形,相反,他用工业生产标准化的不锈钢片堆叠体积。在最初的尝试中,郭工将不锈钢片逐层打磨,刻意保留着微小的误差,随着钢片数量的增加,作品渐成规模,有了山峦起伏之势。手工的痕迹、写意的外形显然承接了早期《二分之一木梁》的意趣。而最近两年,郭工开始进一步削弱在作品中对于审美意图的表现,不对材料做任何多余的造型化处理,就让不锈钢板呈现原始材料状态下的立体几何。在此基础上,郭工再一次切割,于是切片式的平面几何出现了。与此同时,《一棵松》与《木板》的创作逻辑似乎又得以重现,只不过这一次,郭工实现了更加完整而精密的控制。然而,至此还未涉及不锈钢系列作品最为核心之处,即无论薄厚,无论平整还是蜿蜒,作品的其中一面将以镜面示人。的确,无论是艺术,还是文学与电影,镜面的出现往往预示着,或引导着对于自我内心的窥视,但这毕竟是隐喻式的表现手法。镜面本身并没有呈现宇宙至理的魔力,而是纯粹的,对于现象世界的反射。不能忽略的是,郭工的不锈钢镜面背后有着实在的体量与纵深。因此重要的不是它反映了什么,而是掩盖了什么,吞噬了什么。此时答案再显而易见不过——正是由实实在在,层层叠叠的不锈钢板所打磨而成的剖面,将余下一切统统收入囊中,倏地一瞬,遁入虚空。恒常的作品形态浓缩了由量变激发质变的过程,始与终同在一处,收尾相接,相互转化,互为因果。镜面的产生似乎就此化身为对于自然之理蓦然顿悟后的澄明。


切问-不锈钢B-6/ Qie-Wen–Stainless Steel B-6,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

切问-不锈钢B-6/ Qie-Wen–Stainless Steel B-6

2017-2018

不锈钢/ Stainless steel

60×11×40cm

切问-不锈钢B-7/ Qie-Wen–Stainless Steel B-7

2017-2018

不锈钢/ Stainless steel

70×21×40cm


至此不难发现,郭工对于艺术创作的追求不仅仅局限于形式的多样化探索,也并不基于一种恋物式的内在动因。在木与钢之外,郭工从未停止其他媒介作品的创作,它们看似分散寥落,然而回看郭工的十年,已经俨然隐秘地汇聚成一个完整的星盘。《心经》与《拂尘》在这些作品之中尤其形成了通感上的互文。同样从视觉出发,前者旨在聆听无声的真言,而后者意在阅读无法解码的盲文。心灵若是蒙尘,便会致使感知上的无能,正所谓“五色令人目盲,五音令人耳聋。”郭工似乎在考问观者:如果感官错位,人们是否能生成别样的感知方式?


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心经/ The Scripture of Heart,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

心经/ The Scripture of Heart

2011

综合材料/ Mixed media

50×50×130cm×6


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“切问:郭工个展”现场,蜂巢北京


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拂尘 I/ Blow the Dust I,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

拂尘 I/ Blow the Dust I

2016

玻璃镜/ Glass mirror

30×30cm×2; 30×60cm×4; 30×90cm×1


《浮尘》作品相关文献,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

《浮尘》作品相关文献


“切问:郭工个展” 场景,蜂巢北京,3.15-4.16.2018,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

“切问:郭工个展” 场景,蜂巢北京,3.15-4.16.2018


同样,郭工也从未停止过对于自我的考问。郭工每一次对物的介入都有着不同的动作,这些动作再造了物的形态,也与此同时,扩充了他对于万物包括自我的认知。郭工的作品与他个人无法剥离,甚至他与物的关系是主客不分的。他切实地生活在这些材料之中,在与材料的相互砥砺之间逐渐将它们化作自我身体与意志的延伸。人类所处的世界从来不缺乏物质,郭工无非是想借格物以渡过人生的河流。通过物,超越物。正如罗素对于人生的体悟,自我的壁垒终有一日将被打破,溪流入海。对于郭工而言,这也许意味着一棵松的新生,和一块钢的重现。

 

 

相关视频:IYSTUDIO | 郭工“切问”展览开幕

视频原文链接: IY ARTIST短片||长假静心之旅:郭工的艺术世界




蜂巢(北京) 正在展出 | 

On exhibition at Hive Beijing 


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蜂巢(深圳) 正在展出 | ,蜂巢评论 | 郭工: 化整为零,由零而整

蜂巢(深圳) 正在展出 | 

On Exhibition at Hive Shenzhen


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蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内,建筑面积达4000多平方米,拥有五个标准展厅,是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构,蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互,希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构,促进艺术产业的繁荣与发展。

2017年初,蜂巢(深圳)当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构,位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。

Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m2 building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.

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