“数字化魔术”——汤尼·奥斯勒的大型投影公共艺术

2018-10-09 22:03 浏览:306 A+ | A-

汤尼·奥斯勒

Tear of the Cloud

美国公共艺术基金会

美国纽约哈德逊河公园及河滨公园沿岸

2018年10月10日 – 10月31日

周二至周日,晚上7-10时


汤尼·奥斯勒是一位世俗主义怀疑论者,他妙趣地追逐宇宙奥秘的答案,在这个认知错综复杂的时代,奥斯勒的艺术更具参考价值” 。

——《纽约时报》


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Tear of the Cloud


作为美国80年代早期影像艺术的先驱,汤尼·奥斯勒(Tony Oursler)无疑是当今最具创新性和实验性的艺术家之一。他用科技模拟人类的情感特征,通过联系对白、移动影像和物体创造了一系列人性化的影像雕塑和装置。今年10月,美国公共艺术基金会将在哈德逊河公园及河滨公园沿岸呈现奥斯勒迄今为止范围最广的装置作品Tear of the Cloud


汤尼·奥斯勒

Tear of the Cloud


当夜幕降临,这件多媒体影像会直接投射到美国最具历史性的西69街转运桥门廊的西侧、哈德逊河及河滨公园周边的景观。奥斯勒参照了美国本土第一个艺术流派哈德逊河流派、社交媒体机器人、发明家塞缪尔·莫尔斯(Samuel Morse)最后一幅绘画、IBM超级国际象棋电脑“深蓝”、玛丽·罗杰斯在新泽西州著名的谋杀案、19世纪的乌托邦社会奥奈达,以及在南布朗克斯和曼哈顿下城等地发展的实验音乐作为影像中的视觉元素。艺术家使用光谱投影叠加法将这所有的图像元素叠加在一起,不仅探索了河流与城市之间的过渡空间、文化、社会、生态和技术,也让观众跨越时间和空间建立了一种多重阅读的“视觉复现”。奥斯勒利用他的多媒体技术对影像与声音进行剪辑,其研究的图像元素融合并建立一种多维度的观看方式,它的整体本质,成为了一种即刻的刺激和对观众视觉空间的应答。


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f / ·w,2017年

三屏幕视频投影、表演者,尺寸可变

摄影:William Furniss

图片由“艺游维港”提供


英国科幻小说家A.C卡拉克曾把数字化浪潮称作“数字化的魔术”,在它的控制下,现在和过去之间的时间界限将被消除,观众可以自发地穿梭于这两者之间的时空。无独有偶,“数字化的魔术”也正代表了汤尼·奥斯勒的艺术特质。


奥斯勒认为,我们这个时代的艺术就是一种“影像式的爆炸”。在影像合成技术诞生之后,出现的先进数字化浪潮又让人们可以通过它不受限制地控制所有的图像,无论是真实存在抑或是虚拟构建。这也就给予了艺术家们更广泛探索的可能性。科技与数字化媒介虽是艺术家创作中最具典型的特征,但汤尼·奥斯勒并不能因此被定义。奥斯勒的与众不同在于如何利用肖像碎片与多媒体技术的结合去表现“科技在我们现代社会中对人类心理状态的影响。”


纽约立木画廊,克里斯蒂街201号,2015年4月29日至6月14日,“数字化魔术”——汤尼·奥斯勒的大型投影公共艺术,魔术,汤尼·奥斯勒,投影,奥斯勒,汤尼,影像,科技,装置,香港,首尔汤尼·奥斯勒展览现场

纽约立木画廊,克里斯蒂街201号,2015年4月29日至6月14日

图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港及首尔)提供


Vampiric Mirror,Physic Garden项目,2009年,“数字化魔术”——汤尼·奥斯勒的大型投影公共艺术,魔术,汤尼·奥斯勒,投影,奥斯勒,汤尼,影像,科技,装置,香港,首尔汤尼·奥斯勒

Vampiric Mirror,Physic Garden项目,2009年

两位表演者,绿色树脂玻璃屏幕、视频投影。25分钟有声循环播放,尺寸可变

图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港及首尔)提供


从技术上看,数字化浪潮的出现让历史溶解于无法逃脱的当代,一切都可以被支配与复制。但汤尼·奥斯勒并非随心所欲。他敏锐地利用人类自身结构,直接向外呈现个体内心的窗口——眼睛,去嫁接观众与装置间的移情。这是心理学上的巧妙构想,也缘起并颠覆了传统肖像绘画中“共情”的部分。与此同时奥斯勒提出了对于这种再现方式的辩证,即倘若肖像作品中最重要的元素是眼睛,将其分离、肢解或颠倒能否建立同样甚至多样的心理化信息语境。然而汤尼·奥斯勒在他的作品中融合了戏剧、现实和内心叙事,并要求观众创立起他自己观照所得的版本,以来询问正常与病态,戏剧、幻想与真实的边界何在。


汤尼·奥斯勒出生于1957年,是美国多媒体及装置艺术家。他的作品涵盖媒体、雕塑、装置、表演及绘画多个领域,并常以幽默的手法呈现人类与人工智能相关的欲望。受到科技、大众和流行文化的启发,汤尼·奥热衷讨论人类和世界的关系,探寻人们在日常生活中与科技的互动。


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Weak-Classifier

里昂双年展La Vie Moderne展览现场图,2015年,法国,里昂

图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港及首尔)提供


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Iced,2013年

视频投影、混合媒介、声音。尺寸可变

图片由艺术家和立木画廊(纽约、香港及首尔)提供


奥斯勒的创作启发来自科技、大众和流行文化,人类和世界的关系是他的作品的讨论重点。作品中我们可以看到碎片化的生活和陌生感的人际关系。奥斯勒独到的美学观念往往超越观众的心理安全线,源于现实的真实在作品的加持下反哺于现实中,使得观众获得了升级的解读层次,塑造了一种不安。



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当前展览与展览预告

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关于立木画廊

立木画廊( Lehmann Maupin )由乐睿昕( Rachel Lehmann )和慕德伟( David Maupin  )于1996年共同创办,展出来自美国、欧洲、亚洲、非洲及中东地区等艺术家作品,曾为众多重量级艺术家和艺坛新贵举办其于美国纽约的首次展览。画廊一直不遗馀力支持能够挑战视觉感官的突破性艺术创作,展出大量概念性的个人探索或自我表述作品,涉及议题包括:性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。立木画廊在纽约拥有两个展览空间,由于对海外艺术家以及新兴市场机遇的持续关注,于2013年在香港增设展览空间,其后于2017年在首尔增设另一展览空间。如欲了解更多立木画廊艺术家资讯,请联系hongkong@lehmannmaupin.com,或浏览立木画廊网页www.lehmannmaupin.com、Facebook网页、Instagram、Google+、Tumblr(@lehmannmaupin)获取更多资讯。


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