鲁虹:我看陈扬帆的画

2018-09-05 17:37 浏览:635 A+ | A-


主办单位

合美术馆 中电光谷


出品人

黄立平


策展人

鲁 虹


学术主持

冀少峰


展览地点

合美术馆4号厅

(武汉市洪山区野芷湖西路 16 号)


展览时间

2018年9月11日——2018年11月30日


开幕时间

2018年9月11日16:30


我是从光庆那里知道陈扬帆的,她是光庆的研究生,2011年毕业,现为自由艺术家,其工作室就在武汉创意天地的园区内。虽然我对光庆的眼光与判断力一向深为佩服,但看了陈扬帆的作品后,我还是必须承认,她的作品远比我光庆介绍后产生的想象得多。初见陈扬帆,不免觉得她文质彬彬、十分瘦弱,令人完全没想到,其作品无论是在思想的力度上,还是在表现的力度上,都异常强大,并且相当成熟,与她的年龄和相貌形成了极为鲜明的对比。近些年来,我在各地看了不少青年艺术家的作品,我感到,很多人都画得极其漂亮、十分光鲜,只可惜精神层面的东西比较淡漠故很难打动人。如果说很多作品有千人一面的感觉,其原因就在这里。


▲《影子世界》,200cmx160cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《影子世界》,200cmx160cm


▲《某种冥想》,200cmx160cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《某种冥想》,200cmx160cm


从艺术史的角度看,陈扬帆的艺术创作就根植在西方表现主义的大背景之中。这一点,她本人曾经在一篇《创作自叙》中说得很清楚,而且,她还特别介绍,对她影响较大的艺术家有蒙克、马蒂斯、巴尔蒂斯、高更、夏加尔、康定斯基、德库宁、拉里里维斯、基弗、伊门多夫、肯特里奇等。按我的理解,正是通过对西方表现主义或相关艺术大师的学习、借鉴与转换,陈扬帆方能够用一些想象奇特的画面构成、变异夸张的人物造型、强烈刺激的色彩表现与奔放不羁的笔触来宣泄主观情感,展示内在心灵的精神空间,追寻生命存在的意义。十分难得的是,在此过程中,她还阅读了大量西方文学和哲学著作其中,萨特、叔本华、米兰.昆德拉、加西亚.马尔克斯、博尔赫兹等都是她所喜欢的作家。亳无疑问,这就为她关注梦境与现实、过去与当下、意识与潜意识、自我与超越、人生与自然、存在与思维等复杂的精神现象注入了必要的思想厚度。


▲《马耳他—日与夜》,145cmx195cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《马耳他—日与夜》,145cmx195cm


▲《马耳他—历史读本》,125cmx70cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《马耳他—历史读本》,125cmx70cm


由此我们也不难发现,她的艺术感受能力其实就建立在深度阅读与认真思考的基础上,这一点与纯粹靠感官画画的年青艺术家根本不一样。比如,在画《马耳他系列》时,她就没有满足于从写生的角度去描绘这个岛国的自然外貌,而是通过对街心花园、海滨广场、大海堤坝、战斗堡垒、斑驳石墙与古旧房屋等场景的超现实处理,强调了她本人对于历史沧桑的感怀。以作品《神的述说》为例,她一方面很好突出了黄白色的教堂与蔚蓝色的天空,还有茫茫大海给她留下的视觉印象;另一方面又在画面上用黑、白色勾勒出了好几个时钟的符号。由此,她也将这片土地被地中海所浇灌,被时间之河所浸润的体会娓娓道来。


▲《神的述说》,145cmx195cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《神的述说》,145cmx195cm


▲《月眼—婚礼》,115cmx80cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《月眼—婚礼》,115cmx80cm


▲《解剖》,100cmx160cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《解剖》,100cmx160cm


▲《诊断》,90cmx140cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《诊断》,90cmx140cm


我注意到,相同的情况在作品《月眼系列》中也存在着,正是借助于从结婚到怀孕、再从怀孕到生子的数个场景,她不仅强调了人与月亮的一种神性关系,也抒发了对时光流逝的无限感伤。需要说明,所谓神性关系,与艺术家本人对于月亮的独特理解有关。原来,在她的心目中,那诞生于黑夜的月亮,充满了神秘与未知,仿佛可以窥探人的内心……于是,在作品《婚礼》中,艺术家就让长着眼睛的月亮在遥远的天空看着处于地上穿着婚纱的新娘。这画面当然是绝对超现实的,却很好显示了埋藏在作品背后发人深省的意义空间当然,作品也正好应了一句古话,那就是:人在做,天在看。相对而言,我更喜欢《医院系列》中的作品《解剖》与《诊断》。其主要原因就在于她以极个人化的语言方式表达了一种强烈的不安与神秘感,同时还表达了她对生与死的终极思考。应该说,这两幅作品无论在人物或场景的造型上、还是在色彩的处理上都做得很到位。这相当不容易!


▲《天堂》,80cmx60cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《天堂》,80cmx60cm


▲《琴声》,80cmx60cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《琴声》,80cmx60cm


▲《红房间》,80cmx100cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《红房间》,80cmx100cm


此外,《天堂》《琴声》《童年》《红房间》也处理得很好,因受篇幅限制,就不一一评介了。熟悉世界艺术史的人都知道,表现主义的倾向尽管在世界各民族的绘画中早已有之,但形成特定艺术风潮还是在20世纪之初的德国。有证据显示,表现主义绘画一经产生,很快德国迅速波及到了北欧与世界。以远在亚洲的中国为例,一些艺术家在接受启发后,巧妙结合中国的写意传统展开了难能可贵的探索,结果为中国的艺术发展注入了新鲜的血液与巨大的活力不过,由于持续的战乱或1949年以后的文艺政策使然,遂使这一本来极为正常艺术追求受到了打压。只是借中共十一届三中全会召开的东风,一些50后到70后的艺术家才接上了老一辈艺术家探索的路线,并有着十分精彩的表现。


▲《供养》,195cmx145cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《供养》,195cmx145cm


▲《信仰》,160cmx120cm,鲁虹:我看陈扬帆的画,陈扬帆,鲁虹,表现主义,光庆,月亮,绘画,马耳他,力度,艺术史,人物

《信仰》,160cmx120cm


所以,陈扬帆作为80后艺术家,在作出了她的艺术选择之后,必然会面临相当大的压力:首先,她要想办法超越西方的表现主义大师们的深刻影响;其次,她还要想办法超越国内以表现主义风格创作的优秀艺术家们的巨大影响。目前,她虽然处在了很高的起点上,但今后对她而言,还是有一些重要的艺术问题需要深入解决:第一是如何进一步加强“中国性”建构的本土价值,即在努力回到自身的语境中从传统写意画中寻求某种借鉴,就像尚扬与周春芽已经做过的那样;第二则是如何进一步从现实的情境中提炼出更具个性的观念、题材、符号或相应的表现方式。有一点是确定无疑的,即当下国具有表现性特点的绘画不是西式表现主义绘画在中国的分支完全其框架或标准进行创作。恰恰相反,我们应中国固有文化传统以及生存现实出发去想办法形成自己鲜明的艺术特点,然后再转化成为一个全新的艺术传统。对此,我充满信心!


陈扬帆尚很年轻,艺术之路还长得很,她不光聪明、勤奋,还有很好的导师。相信她一定会取得更高的艺术成就!

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