【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好

2017-11-30 09:08 浏览:370 A+ | A-

ArtBanana【听TA说】第63期  :草间弥生


【听TA说】将不定期推出香蕉大大认为值得推荐的艺术家或者策展人,听他们说。


在草间弥生个展《Festival of Life》于卓纳画廊纽约空间举办之际,草间弥生于日本工作室为纽约的观众录制了这段视频,鼓励大家探索人性的本质和未来的美好。





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草间弥生


草间弥生(日本,1929)出生于日本松本市。


她极富影响力的艺术生涯涵盖了绘画、行为、全屋展示、户外雕塑装置、文学创作、电影、时尚、设计;以及映射了微观和宏观宇宙,并在既有建筑结构内的介入式创作。她的艺术成就超越了二十世纪下半叶最重要的两次艺术运动:波普艺术和极简主义艺术。


草间的首场个人展览于1952年在日本举办。20世纪60年代中期,她创作了极具历史突破性和影响力的行为、活动和展览,进而成为当时纽约十分重要的前卫艺术家。80年代后期,她的作品在全世界举办了一系列个展后赢得了广泛的国际赞誉,包括在纽约国际当代艺术中心(Center for International Contemporary Arts)和牛津现代艺术博物馆(Modern Art in Oxford)举行的个展。


草间弥生在2013年早期加入卓纳画廊。

主要参展经历:


1993年,草间弥生代表日本参加了第45届威尼斯双年展,并在艺评界得到了广泛称赞。主要的巡回研究展览包括:洛杉矶艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(1998年);东京国立近代美术馆(2004年);以及博伊曼斯·范伯宁恩美术馆,鹿特丹(2008年)。草间弥生的大型回顾展广受好评,2011-2012年间,曾巡回展览于在索菲亚王后国家艺术中心博物馆,马德里;蓬皮杜艺术中心,巴黎;泰特现代美术馆,伦敦;和惠特尼美国艺术博物馆,纽约。2012至2015年间,艺术家的三场个人展览在亚洲日本和中、南美洲的重要博物馆举办。2015年,丹麦路易斯安那博物馆就艺术家的创作进行了深入研究,作品涵盖了艺术家的整个创作生涯。随后,这场展览巡回至海涅昂斯塔德艺术中心,挪威;斯德歌尔摩现代艺术博物馆,斯德歌尔摩;和赫尔辛基艺术博物馆。2017年,日本国立新美术馆(东京)举办了一场名为“我永恒的灵魂”草间弥生个展,主要展出了艺术家同名系列的逾130件绘画作品,此系列开始于2009年,涵盖了她的整个艺术生涯。


主要巡回展览“无限镜像”是首次对草间弥生的无限镜像屋演变过程的深入研究。2009年,展览“无限镜像”的第一站在华盛顿特区的赫希洪博物馆成功亮相之后,并将于2019年在美国和加拿大的多个城市展出。《无限镜像》由六个无穷无尽的房间组成,与艺术家的装置、雕塑、大尺幅绘画作品一样,这些作品都是在美国的第一次亮相。


2017至2018年,最新展览“生命是彩虹之心”涵盖了草间弥生超过70年的艺术创作,其中包括120件作品,部分作品将首次展出。“生命是彩虹之心”巡展至昆士兰美术馆位于澳大利亚布里斯班的现代艺术美术馆;它的首站是新加坡国家美术馆,此展是艺术家在东南亚地区重要博物馆的首次展览。


专门致力于这位艺术家作品的博物馆——草间弥生博物馆,于2017年10月1日在东京正式开放,开馆展览为“创作是孤独的追求,爱能带你接近艺术”

(Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art)。




来自草间弥生的话

我,草间弥生,是一位先锋派的艺术家。


我十分感动本次能够成功在纽约举办个展。


我深深感受到卓纳画廊每一位员工的热情和努力,让我的作品得以如此美妙地呈现。


这次的个展是在纽约,一个我生活了16年的地方,一个我深爱的城市。


请看一看我的作品。如果它们能够唤起你对人性的爱,以及对我们自身伟大之处的认可,那我会非常的高兴的。


感谢来到展览的每一位观众,我向你们致以我最诚挚的谢意。


数十年来,我用艺术构建了我的一生。


凭借艺术给予我的力量,我一直持续地抗争以塑造当今的人性本质,并最大程度地将未来的美好表现出来。


我希望到访展览的观众可以在这里一窥在此过程中一直推动我前行的决心。


我力求继续作为一名艺术家不断成长,给予社会希望和力量。


我希望通过我的作品带领大家走向世界和平,以及我们共同的未来。


我将会继续这场抗争,我也邀请你一起加入到战斗中来。


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11月2日,日本艺术家草间弥生最新个展在卓纳画廊纽约空间正式开幕,展出了艺术家66件“我永恒的灵魂(My Eternal Soul)”系列绘画作品、多件最新大型花朵雕塑、一个标志性圆点花纹的场景、两件镜屋装置(Infinite Mirror Room)和一套新创作的“无限的网(Infinite Nets)”系列。


    展览作品   


永恒的灵魂系列

 

"我永恒的灵魂"系列是草间弥生从2009年开始创作的绘画系列,今年年初艺术家同名展“我永恒的灵魂”,作为东京国立新美术馆开馆十周年纪念展启幕,首次展出了该系列500张中的130张。在本次个展上可以观赏到在这之外的66件作品。


I WANT TO LIVE AT THE FAR END OF THE UNIVERSE

I WANT TO LIVE AT THE FAR END OF THE UNIVERSE, 2016
Acrylic on canvas

194 x 194 cm


TEARS OF DESPAIR, 2014,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

TEARS OF DESPAIR, 2014

Acrylic on canvas

76 3/8 x 76 3/8 inches

194 x 194 cm


TEARS WITHIN THE HEART, 2016,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

TEARS WITHIN THE HEART, 2016

Acrylic on canvas

194 x 194 cm


WOMEN ARE IN TEARS, 2012,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

WOMEN ARE IN TEARS, 2012

Acrylic on canvas

162 x 162 cm


SHAPE OF MY HEART, 2015,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

SHAPE OF MY HEART, 2015

Acrylic on canvas

194 x 194 cm


CLOUDS ARE CONSIDERING, 2013,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

CLOUDS ARE CONSIDERING, 2013

Acrylic on canvas

194 x 194 cm

Yayoi Kusama, I WANT TO LIVE AT THE FAR END OF THE

Yayoi Kusama, I WANT TO LIVE AT THE FAR END OF THE UNIVERSE, 2016

Image © Yayoi Kusama, Courtesy of David Zwirner, New York; Ota

Fine Arts, Tokyo, Singapore, Shanghai; Victoria Miro, London; YAYOI KUSAMA Inc


Yayoi Kusama, IT’S ME WHO IS CRYING OUT, 2013,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

Yayoi Kusama, IT’S ME WHO IS CRYING OUT, 2013

Image © Yayoi Kusama, Courtesy of David Zwirner, New York; Ota

Fine Arts, Tokyo, Singapore, Shanghai; Victoria Miro, London; YAYOI KUSAMA Inc


无限镜屋

 

作为艺术家的标志性作品之一,镜屋一直是各大博物馆和美术馆的热门展品,此次卓纳画廊展出的是两件全新的镜屋《Infinite Mirror Room – Let’s Survive Forever》。通过小孔观看镜屋内部或者置身其中,闪烁的灯泡与镜像交叠,充满奇幻感觉。

 

迄今艺术家一共创作了至少20件镜屋,第一件诞生于1965年,是艺术家搬到纽约七年之后所创,这件《Infinity Mirror Room-Phalli’s Field》在理查德·卡斯特兰美术馆展出,地板上被白底粉色圆点布艺所覆盖,它们不仅乱作一团,而且看起来颇具挑逗意味,成群的圆点布艺被置于布满反射面板的房间之中。进入空间之后,视觉上的无限延展消融了自己与周遭界限,仿有坠入另外一个世界之感。


Infinite Mirror Room – Let’s Survive Forever, 2017,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

Infinite Mirror Room – Let’s Survive Forever, 2017


花朵雕塑

花朵雕塑是草间弥生将繁殖概念扩展到雕塑和装置艺术领域的艺术实践,已是各大公共美术馆争先收藏的系列之一。本次展览中展出的全部是艺术家创作于2017年的新作 。

FLOWERS THAT BLOOM NOW, 2017,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

FLOWERS THAT BLOOM NOW, 2017

Stainless steel and urethane paint
104.1 x 261.6 x 100 cm


MESSAGE OF LOVE FROM HUMANITY TO THE UNIVERSE, 201

MESSAGE OF LOVE FROM HUMANITY TO THE UNIVERSE, 2017

Sewn and stuffed fabric, acrylic, metal

184.2 x 74.3 cm


A STAR THAT DIES IN THE UNIVERSE, 2017,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

A STAR THAT DIES IN THE UNIVERSE, 2017

Sewn and stuffed fabric, acrylic, metal

51.4 x 61 cm


无限的网系列

 

艺术家旅居美国期间曾以“无限的网”系列崭露头角,同时还撰写过一本《无限的网》同名自传,回顾她1975年前往美国的人生过往,因为她认为,尽管自己很小的时候就开始喜欢画画,但真正具有决定性的、命运的关键时刻,还是她下定决心离开日本,前往美国的那个瞬间。“无限的网”系列作品在卓纳画廊上东区的空间展出。

Yayoi Kusama, INFINITY NETS [EVVIOF], 2017,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

Yayoi Kusama, INFINITY NETS [EVVIOF], 2017

Image © Yayoi Kusama, Courtesy of David Zwirner, New York; Ota

Fine Arts, Tokyo, Singapore, Shanghai; Victoria Miro, London; YAYOI KUSAMA Inc


Yayoi Kusama, INFINITY NETS [PQBME], 2017,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

Yayoi Kusama, INFINITY NETS [PQBME], 2017

Image © Yayoi Kusama, Courtesy of David Zwirner, New York; Ota

Fine Arts, Tokyo, Singapore, Shanghai; Victoria Miro, London; YAYOI KUSAMA Inc

 

Yayoi Kusama, INFINITY NETS [XSHTQ], 2017,【听TA说】草间弥生:我一直抗争以塑造人性本质,并最大程度表现未来的美好,草间弥生,抗争,人性,博物馆,卓纳画廊,Kusama,圆点,日本,雕塑,Yayoi

Yayoi Kusama, INFINITY NETS [XSHTQ], 2017

Image © Yayoi Kusama, Courtesy of David Zwirner, New York; Ota

Fine Arts, Tokyo, Singapore, Shanghai; Victoria Miro, London; YAYOI KUSAMA Inc


永远的自我消融

 

草间弥生的艺术实践跨越多种艺术形式:绘画、拼贴、雕塑、装置和行为艺术。她最为知名的作品是“圆点系列”,将各种色彩的原点散布在画作、雕塑和身体之上,有的时候甚至放任他们延展到整个空间,数以万计的圆点,一同营造了无限无尽的氛围,令人目眩神迷。


“圆是平面的,且没有活力;而圆点则是立体的、无限的。而且,圆点还象征着生命——月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的。这是我最核心的哲学。通过圆点构成的和平在我的心灵深处生发出对永恒的爱的憧憬。” —— 草间弥生


草间弥生一生当中大部分作品,都与“自我消融”(Self-Obliteration)这个概念紧密相连。艺术家在极度幻觉和焦虑中长大,转而试图在艺术世界里消解这些痛苦的感受。草间弥生在撰写个人自传时写下过这样的话语:“我会盖上一张帆布的网,在桌子上、地板上,最后在我自己的躯体上铺上布网绘画。当我不断重复这一行为的时候,这些网就开始往无限延伸。它们包围了我的胳膊、腿和衣服,充斥了整个房间,以至于我忘记了我自己。”

 

另外一个理解艺术家的直接途径还有拍摄于1967年的影片《草间弥生的自我消融》(Kusama's Self-Obliteration),这部短片展现了纽约时期的草间弥生的精神世界及行为艺术,其中包括她1965年名声大噪的装置艺术《无限的爱》(Love Forever),这部短片展现了艺术家所创作波点的变形以及它所呈现出来的繁殖概念。童年的自述中,她将看到波点的经历描绘为:“桌布上的红色花纹弥散进了天花板、窗户和房间里的各个角落,甚至是自己的身体和整个宇宙。”当她的眼睛和大脑朝向哪里,哪里便被红色的花纹所吞噬,整个世界在巨大的恐惧之中在她头顶旋转,将其湮灭。这些情景后来成为了她笔下的波点和无限的网系列。


    展览现场    


《我永恒的灵魂》系列及花朵雕塑


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《无限境屋-让我们永生》


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《渴望永生》

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《With All My Love For The Tulip, I Pray Forever》


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   展讯   


草间弥生:Festival of Life

地点:纽约西19街525及533号;东69街34号

展览时间:11月2日-12月16日

每周二至周六10:00-18:00

门票:免费



关于卓纳画廊



卓纳画廊是位处纽约及伦敦的当代艺术画廊,现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。2016年,卓纳画廊正式宣布进军亚洲,香港空间预计于2018年初开幕。


文章、视频、图片由卓纳画廊提供,版权归画廊所有。

文章仅供学习、交流,非商用,如需转载请取得画廊授权。

展览报道合作请联系香蕉大大。



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  ArtBanana  主理人: 

 香蕉大大,等你来撩~ 

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